为了对舞台灯光的知识结构有一个总的概念，先归纳一下：
舞台灯光知识结构：科技基础、艺术基础、灯光设计。
科技基础：电光色机械（包括电子技术）
艺术基础：文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈。
灯光设计：研究剧本、研究表导演、研究舞台美术、研究剧场、研究体现技巧。
表格中知识结构的框架，是我多年从事教学与技术实践经验中的一种归纳，可能不尽全面，但我力求根本专业特点框架知识范围。脱离不了这四个方面的知识技能。这四个方面在科学技术领域中的知识面广，而电、光、色、机械进入舞台灯光领域，为戏剧服务所需要的知识内容，仅是科技领域的一个分支，随着剧场艺术的发展，这方面的科技知识便逐渐形成具有专业特性的“艺术科技”。
艺术科技是艺术照明赖以发展的物质基础，对舞台灯光质量具有举足轻重的作用。艺术科技水平越高，越能促进艺术照明水平的提高。当今随着社会物质生产的发展，科学技术的进步，给舞台灯光提供了众多表现手段。由于先进的科学技术介入，使舞台灯光在剧场艺术创造中成为具有强大表现力的一个组成部分。因此也是舞台灯光知识结构中不可缺少的一个重要组成部分。
舞台灯光从业人员的艺术素养应具有丰富的艺术思维和较强的形象创能力，其内容涉及文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈五个方面。这五个方面对从事舞台灯光人员—特别是对于从事灯光设计人员，非常重要。因为我们是从事戏剧创作的，如果对戏剧知识缺乏理解，尤其是对文学、戏剧的理解，将会直接影响我们的设计水平。舞台灯光是舞台美术的一个组成部分，舞台美术既属于戏剧，又属造型艺术范畴。因此，我们必须清醒地认识到，舞台灯光艺术照明是融绘画与雕塑于一体来塑造舞台空间的，美术修养也是至关重要的。舞台灯光工作者要有音乐修养，这一点似乎还没有引起普遍重视。实际上应与提高美术修养具有同等重要意义。舞台灯光存在于剧场艺术空间时，往往与音乐产生着某种内在联系。特别是我们接触的戏剧，有大量是音乐剧——如歌剧、舞剧、戏曲、以及音乐演唱会和真正意义上的音乐剧等。这些演出的音乐不仅在支配着演员的表演，同时也在支配整个艺术氛围。特别是歌剧与舞剧的音乐就是全剧灵魂。灯光设计的艺术感受往往是从音乐中获得的，灯光变化程序往往是按音乐总谱设计，灯光变化的节奏速度又往往是随音乐的旋律进行的。舞台灯光的明暗控制以及灯光色彩的调配，都应与音乐取得和谐一致。有些没有音乐的演出，我们往往会忽视音乐与光的关系，其实在没有音乐的戏剧中也会有乐感因素，常在戏剧动作、舞台语言等方面流露出来。另外，舞台灯光本身，如光的色彩、光的强弱、光的变化等方面也都具有音乐性，在进行艺术创作时，如果懂得音乐，将会对艺术构思与表现技巧有很大帮助。熟悉舞蹈知识也是灯光设计与操作者不可缺少的修养容。因为舞剧、舞蹈以及中国戏曲的演出，进行灯光工作时，对无声之言的舞蹈语汇、动作情感的表达，如果不理解就很难进行工作。因此，文学修养、戏剧修养、美术修养、音乐修养、舞蹈修养，是灯光设计艺术构思能力的五大支柱，是提高剧场艺术照明水平，不可忽视的基础知识。
舞台灯光设计主要指演出中的艺术照明设计。设计形成与质量脱离不了对剧本、表导演、舞美个部门设计、以及体现技巧的深入研究。当然，能否具有设计能力，还决定于艺术科技的基础知识在以上五个方面的将就，而是为灯光设计形成的质量，掌握必要的知识与将就水平。我们将舞台灯光知识机构作了简单的阐述，但表中内容主要是表明舞台灯光专业整体的知识结构，并不是表明每一个从事舞台灯光的人员，都要掌握并非要求像专家一样深度的研究。当然......了解等多请关注广州靓音灯光音响工程有限公司：www.gzlygc.com
